Louise Honey est âgée de 25 ans dans le Devon (Royaume-Uni). Elle a étudié la mode et le design textile au Plymouth College of Art and Sportswear Design plus tard. Elle a travaillé pour Finisterre et travaille maintenant comme créatrice de contenu chez Flatspot. Grâce au projet Atlantic Youth Creative Hubs, elle revient tout juste d’une semaine de résidence à Santo Tirso (Portugal), partenaire de ce projet. Louise aimerait devenir consultante en design durable, spécialisée dans l’industrie de la mode et du sportswear. Son ambition n’est pas seulement de s’attaquer aux problèmes éthiques actuels au sein de l’industrie mondiale, mais aussi de façonner l’avenir.
Comment vous décririez-vous en tant qu’artiste ?
Je ne m’appellerais pas un artiste en soi, mais plutôt un chercheur qui cherche constamment à apprendre et à mieux comprendre les différents domaines de la conception, de la production et du cycle de vie d’un objet. J’aime rassembler des images et des informations tout en apprenant plus sur l’histoire, comment nous formons des relations avec ce que nous possédons et le voyage d’un objet de devenir plus que sa valeur d’origine. Je pense qu’il est important d’encourager les gens à considérer les articles qu’ils acquièrent, à limiter les déchets et à en augmenter la valeur personnelle.
La façon dont nous concevons nos vies, comment nous voulons nous présenter et l’impact que les biens ont sur notre vie quotidienne et la planète m’intéresse vraiment. J’essaie actuellement de m’instruire sur la conception circulaire qui offre des solutions pour les problèmes environnementaux actuels auxquels nous sommes confrontés, tout en prouvant comment nous devrions considérer chaque étape d’une vie d’articles, comment nous pouvons faire une meilleure utilisation des matériaux, utiliser spécialistes au cours du processus de conception et d’éduquer les autres sur le développement d’une connexion plus durable avec ce que nous possédons.
Quelles sont vos influences ou qui et pourquoi vous concentrez-vous sur la durabilité?
Je suis influencé par les petites entreprises et les entrepreneurs, en particulier les individus qui essaient d’apporter des changements positifs dans l’utilisation de nouveaux processus et matériaux, tout en appréciant l’artisanat traditionnel pour maintenir cet élément vivant. Il ya une forte communauté de créateurs où j’ai étudié pour mon baccalauréat à Falmouth, Cornwall. Les gens ici font cela et le font fonctionner dans une région rurale – j’aime découvrir des équipes de personnes qui travaillent pour faire bouger les choses en dehors des grandes villes comme Falmouth, où les groupes et les individus choisissent de vivre leur vie différemment à un rythme plus lent. Inversement, j’aime vraiment voir les développements et l’innovation dans les grandes villes. Quiconque partage une vision d’un avenir plus durable est vraiment inspirant pour moi – par exemple Lidewij Edelkoort, la fondation Ellen McCarther et tous les fanatiques de vêtements vintage!
J’aime me rappeler que la durabilité est plus qu’un simple matériau recyclé ou quelque chose de nouveau fait à partir de quelque chose de vieux, il s’agit plus d’avoir une appréciation et la compréhension du design quel que soit son âge. J’ai été élevé en assistant à des marchés de fabricants et des foires d’art où vous pourriez rencontrer la personne qui a conçu et fait le produit, et je pense que voir leurs idées et leurs inspirations a vraiment façonné mon cheminement de carrière et mes intérêts. Je suis très motivé émotionnellement par les achats et j’aime en apprendre davantage sur la façon dont les autres se connectent avec ce qu’ils choisissent, comment le marketing et le merchandising visuel effets cela, et comment considérablement nos habitudes ont changé ces dernières années.
Le fait que la durabilité affecte tout – ce n’est pas des objets ou de belles choses, c’est une façon dont un bâtiment est fait, une façon dont une route est conçue, les systèmes sociaux, etc. – et la pression de temps que nous sommes confrontés en fait un objectif principal pour moi. Il peut sembler écrasant à certains moments, mais je pense que c’est une incitation positive de voir comment l’innovation à petite et à grande échelle nous relie à l’échelle mondiale, ce qui est souvent merveilleux d’en témoigner.
Qu’espérez-vous réaliser à l’avenir avec votre pratique?
Rassembler ou créer une banque de connaissances relatives à des conceptions durables et durables est mon but ultime afin que je puisse conseiller et soutenir des personnes aux vues similaires et convertir les autres! Je voudrais être en mesure d’aider à la fabrication de produits et d’aider les autres à concevoir et produire des choses d’une manière consciente. Cela pourrait être en recommandant un matériau, en créant une identité visuelle pour une entreprise ou en partageant mes connaissances de la mise en place ou le développement d’innovations. Je veux me sentir positif envers l’avenir du design, les compétences traditionnelles et la vie des décideurs plutôt que de se sentir comme si nous drainons les ressources. J’aimerais en apprendre davantage sur l’artisanat historique de différentes cultures et juste continuer à absorber tout ce que je peux dans le but d’aider les autres à côté de mes propres projets créatifs.
Qu’est-ce qui vous a motivé à demander la résidence?
L’occasion d’apprendre de nouvelles choses, de voyager et de faire de nouvelles connexions. Santo Tirso n’était pas un domaine que je connaissais, mais je savais qu’il avait une riche histoire textile. Je voulais assister au processus de démarrage de la production de tissus afin de mieux comprendre les défis de l’introduction de systèmes plus durables, ce que l’industrie fait déjà et d’identifier les idées préconçues ou les défis potentiels, tout en apprenant sur compétences qui pourraient soutenir mon éthique.
Le fait que des opportunités comme celle-ci ne se présentent pas trop souvent a été un avantage majeur et je suis progressivement rassembler des expériences d’apprentissage utiles qui aident à façonner ma carrière.
Quel a été le point culminant de votre séjour là-bas?
Comme tous les événements de l’AYCH auxquels j’ai assisté, j’ai rencontré une merveilleuse équipe internationale pendant mon absence. Au Portugal, cela comprenait des participants de Porto, du Brésil et de pologne qui travaillent sur des projets vraiment passionnants dans l’impression 3D, l’embellissement détaillé des mains et la conception de meubles. L’hôte Santo Thyrso nous a appris l’histoire de Santo Tirso et l’importance de la production textile dans la région, d’une visite du MIEC à voir la plus ancienne usine Fûbrica de Fiaço e Tecidos do Rio Vizela. Nous avons assisté à des séminaires de Joana Cunha et Rita Matos qui ont partagé leurs riches connaissances en tendances, branding et communication qui m’intéressait vraiment. Lors de notre dernier jour, nous avons visité les montagnes surplombant Santo Tirso qui a été un vrai régal, et l’un des participants Valeria a grandi à Porto et a agi comme notre guide personnel qui nous a donné un véritable aperçu des villes.
À votre avis, comment cela pourrait-il influer sur votre pratique à l’avenir?
Cela m’a donné une meilleure compréhension des processus traditionnels et de l’intégration de la technologie moderne. J’ai amélioré ma compréhension de la façon dont il peut être un processus lent de changement quand il s’agit d’introduire de nouvelles innovations et comment ils pourraient ne pas toujours être nécessaire – il pourrait être un cas d’apprécier le patrimoine de l’artisanat plus et la promotion des moyens d’avoir des jeunes intere sted dans la poursuite de l’histoire d’une technique qui soutient le patrimoine des différentes communautés. Je pense que voir des processus loin du Royaume-Uni est toujours intéressant et la réalisation de ce qui se passe au sein de chaque entreprise est vraiment l’ouverture des yeux – de la filature sur les machines qui sont plus de cinquante ans à l’essai de tissu de performance et de conception textile. Cela m’a rappelé de rester ouvert d’esprit et d’absorber tout ce que je peux, d’apprécier les spécialités dans différents pays et de rester excité par l’avenir. Lors d’un de nos séminaires, nous avons été initiés à la laine Bruel qui est faite dans une certaine région du nord du Portugal. Je voudrais visiter l’usine d’origine un jour et d’améliorer mes compétences linguistiques afin que je puisse poser plus de questions!
Dans quelle mesure avez-vous trouvé votre relation avec AYCH et le soutien et les possibilités qu’elle offre?
extrêmement. Depuis que j’ai rejoint l’équipe de l’AYCH, j’ai été exposé à toute une gamme de nouvelles opportunités, d’amitiés et de liens que je n’aurais pas faits autrement. En tant qu’ancien de PCA, je me souviens du dévouement et du soutien du collège pendant que j’étudiais pour mon BTEC et d’avoir une occasion d’être connecté à nouveau a été très attrayant pour moi, surtout après avoir été témoin de la quantité de développement en cours PCA a atteint depuis que je faisait partie de sa communauté étudiante.
Je suis très reconnaissant à AYCH de m’avoir permis de prendre conscience (et activement) des possibilités disponibles et de l’impact que nous pouvons chacun avoir dans l’avenir du design et de la durabilité. Le projet m’a permis de raviver mon enthousiasme pour des approches plus durables en me faisant prendre conscience du nombre de jeunes qui œuvrent pour un avenir meilleur et de l’importance de la collaboration et du partage des compétences. L’équipe d’AYCH a été très favorable aux aspirations individuelles provenant d’horizons de conception variés. Je suis tenu au courant du réseautage, des événements, des ateliers et d’autres opportunités que je ne serais pas au courant autrement et il ya un réel enthousiasme derrière l’équipe, que j’ai d’abord connu lors de l’événement Creative Jam à Gijon. Je me sens très chanceux d’avoir été sélectionné et d’avoir leur soutien et les possibilités telles que ma résidence à Porto disponible.
